Aho Ssan & Resina présentent Ego Death + Wackelkontakt

Le transfert de la conscience du corps humain vers un support électronique peut être considéré comme une transformation d'impulsions purement électriques provenant du cerveau, qui sont simplement transmises à un autre support électronique, mais plus facilement accessible aux autres.

Une question familière surgit : Perdons-nous un quelconque "savoir" dans ce processus de transformation ? Ou peut-être ce processus permet-il une certaine perte de contrôle sur le flux créatif, aide-t-il à abandonner le pouvoir total, favorise-t-il l'attention et l'ouverture, et surtout : dissout-il les frontières ? Et probablement que tout cela peut être important, surtout si nous ne sommes pas seuls à créer et pas seulement pour nous-mêmes.

Dans un environnement constamment rempli de sérotonine et de dopamine, qui exige une productivité sans fin, la décision de quitter la voie de l'ego peut être un soulagement et même une forme de résilience et de guerre spirituelle.

En 2020, Nicolás Jaar et l'équipe du festival Unsound ont conçu et organisé la performance en ligne "Weavings", une improvisation permanente avec 12 instrumentistes du monde entier qui se sont produits via Zoom. Il s'agissait de la première rencontre musicale entre les deux compositeurs Resina et Aho Ssan. La synergie totale et la compréhension inconsciente de part et d'autre ont conduit à une décision immédiate de développer et d'explorer les intérêts musicaux communs infinis, malgré les outils et les instruments différents. En 2021, Resina a participé à l'enregistrement de "Rhizomes" (l'album d'Aho Ssan, basé sur le concept de rhizomes des philosophes Gilles Deleuze et Félix Guattari). En outre, les deux artistes se sont retrouvés sur scène pour improviser ensemble lors de la performance live "Weavings", sous les applaudissements des critiques. En octobre 2022, ils présenteront un nouveau projet commun intitulé 'Ego Death'. L'Enjoy Jazz Festival sera précédé d'une première mondiale au Unsound Festival de Cracovie.

Sur la scène expérimentale de Jérusalem, le projet audio-visuel psychotrap Wackelkontakt, composé de trois personnes, est actuellement en tête de liste. Les influences du R&B, du hip-hop et de l'industriel, mais aussi de la power electronics et des tendances locales, conduisent à une surcharge de stimuli pendant les performances multimédias en direct. Dès 2018, Tomer Damsky aka MC Slice, Eyal Lally Bitton et Marco Milevski Tomasin ont commencé à manifester leur esthétique bien particulière, qui défie la relation avec le public par la dissonance sociale et le conditionnement émotionnel. Leur travail est un témoignage de la vie bouillonnante à la frontière entre Jérusalem-Est et Jérusalem-Ouest, avec un sentiment de vitalité absurde, de paranoïa et d'isolement.