Art et jazz
Concevoir visuellement le festival
Collaboration artistique à Enjoy Jazz
L'année 2021 a marqué le coup d'envoi de la coopération entre l'Enjoy Jazz Festival et un(e) artiste dans le but de créer une affiche artistique qui servira d'enseigne au festival. Le commissariat de la série est assuré par l'historienne de l'art et journaliste Maxi Broecking.
Le coup d'envoi a été donné par l'artiste nigériane et norvégienne Frida Orupabo, dont les œuvres traitent des crimes du colonialisme et de leurs répercussions jusqu'à nos jours, ainsi que des stéréotypes liés au racisme et au genre. Les travaux d'Orupabo ont été présentés dans de nombreuses expositions dans des musées, ainsi qu'aux biennales d'art de Venise et de Saō Paulo.
Dans le cadre de cette coopération, le festival souhaite inviter des artistes dont l'art est inspiré par le jazz et la musique improvisée ou qui reflètent leur biographie sonore à créer l'affiche artistique du festival ou à mettre à disposition un motif existant pour la création.
Il est également prévu d'organiser une exposition de l'artiste et de publier une édition limitée dont les recettes seront reversées à des organisations caritatives.
La conservatrice
Maxi Broecking (* 1969 à Berlin)
travaille comme journaliste pour Die Zeit, Der Tagesspiegel, Taz, Kunstzeitung, Fono Forum, Jazz Thing, RBB et Byte FM ainsi que THE:ARTIST sur les thèmes du jazz, de la musique improvisée et de l'art contemporain. Depuis 2021, elle est curatrice de la série Jazz + Kunst de l'Enjoy Jazz Festival et fondatrice de la plateforme THE:ARTIST, un espace numérique pour des articles et des interviews avec des artistes*, des chercheurs* et des curateurs* sur l'avenir de l'art et la perception de l'art en termes d'intersectionnalité, de diversité et de décolonisation. Maxi Broecking vit à Berlin avec sa famille.
L'affiche du festival 2023
Zanele Muholi
Affiche du festival 2023
(Crédit Zanele Muholi)Muholi, qui se définit comme non-binaire, est un activiste visuel connu internationalement pour son travail sur le corps noir queer. Elle a réalisé plusieurs séries continues, dont la plus connue est la série d'autoportraits "Somnyama Ngonyama/Hail the dark Lioness", qui a été présentée à la Biennale de Venise, à la Tate Modern de Londres, au Musée de la photographie de Paris, à la National Gallery of Iceland de Reykjavik et dans de nombreux autres musées du monde entier. Ses œuvres sont actuellement exposées au San Francisco Museum of Modern Art SFMOMA, au MUDEC de Milan et au Kunstmuseum de Lucerne.
Pour l'affiche d'Enjoy Jazz de cette année, Zanele Muholi a réalisé plusieurs autoportraits à partir d'autoportraits de cette série.
Muholi avait 22 ans lorsque l'apartheid a officiellement pris fin en 1994, mais les expériences structurelles et les conséquences de la classification raciale et d'un système de valeurs hétéronormatif sont profondes. Les autoportraits sont un moyen d'auto-guérison.
Ainsi, sur le compte Instagram de Muholis, on retrouve régulièrement les hashtags #race_love_ gender_politics ou encore #selflove. L'ampleur du ras- sisme postcolonial, qui s'est répercuté dans tous les domaines de la société, a douloureusement marqué les âmes et les corps de la population noire d'Afrique du Sud.
En février 2021, Muholi a créé la "BaMu Arts Foundation/Muholi Arts Project" afin de rendre l'art et l'éducation tangibles dans les zones rurales et de changer le récit de la dévalorisation inculquée et de permettre la guérison grâce à l'expression créative et à la pensée discursive.
En 2022, Muholi a fondé au Cap le "Muholi Art Institute" pour promouvoir les artistes noirs de la communauté queer. Jusqu'à aujourd'hui, le mouvement noir des femmes et le mouvement queer sont restés largement invisibles en tant que partie du mouvement des droits civiques des Noirs. Muholi élargit l'activisme visuel à la représentation du mouvement noir LGBTQIA+ et élabore ainsi un récit universel.
Les travaux de Muholi créent de la visibilité afin de provoquer des changements dans les espaces queerphobes et de documenter les réalités des personnes dont la vie est exclue comme faisant partie des canons. Ils soulèvent la question de savoir comment l'autonomisation peut devenir effective et comment les structures de pouvoir peuvent être exposées et modifiées. Dans leur radicalité, leur honnêteté et leur fierté, les travaux de Muholi restent des formes de persévérance, de tendresse et de refuge.
L'affiche du festival 2022
Iñaki Bonillas
(Crédit Kyrre Skjelby Kristoffersen)
Affiche du festival 2022
(Crédit Iñaki Bonillas)"Musique de film pour une image fixe", c'est ainsi que l'artiste photographe Iñaki Bonillas, né en 1981 à Mexico, qualifie le motif qu'il a traité pour l'affiche de l'Enjoy Jazz Festival de cette année. Il montre un homme au milieu de pigeons qui s'envolent sur la place Saint-Marc à Venise, probablement pris dans les années 1970, et immortalise ce bref moment qui devient un récit, un film imaginaire. Les couleurs sont passées, l'image est indistincte. Elle montre le père de l'artiste et l'a accompagné, après sa mort prématurée, tout au long de son enfance, comme le portrait d'un moment heureux et ludique, lié à la musique que le père aimait, dont la collection de disques accompagne Iñaki Bonillas depuis lors et qui constitue la bande son de cette musique de film : Jazz. Bonillas n'est pas un photographe au sens habituel du terme. Celui qui se définit comme un "attic photographer", un "photographe de grenier", travaille avec des objets photographiques trouvés qu'il replace dans un nouveau contexte et qu'il relie au présent.
Le souvenir devient ainsi une explication et une redéfinition possibles du présent. Ses travaux ont notamment été présentés à la Biennale de Venise et au Museum of Modern Art de New York. Dans ce contexte, ses archives photographiques sont en grande partie étroitement liées à l'histoire de sa famille. Pour "Soundtrack for a Still", il a demandé à des amis qui partagent sa passion pour la musique quel morceau de jazz ils choisiraient pour cette image. Résultat : l'œuvre a été montrée cinq fois côte à côte, à chaque fois avec des écouteurs qui jouaient une musique différente, ce qui, en raison du décalage de sens acoustique, donnait l'impression qu'il s'agissait de cinq photographies différentes. C'est grâce à son père qu'il a commencé à se sentir attiré par le jazz. Grâce à sa vaste collection de musique, il a commencé à collectionner lui-même des disques. Dans le travail "Soundtrack For A Still", il s'agit pour lui de comprendre qui était son père et que lui-même a pu se rapprocher du jazz parce que cette musique était si importante pour lui. Comme un lien entre le passé et le présent, comme la bande sonore d'une image fixe.
L'affiche du festival 2021
Frida Orupabo
(Crédit Kyrre Skjelby Kristoffersen)
Affiche du festival 2021
(Crédit Frida Orupabo)Le motif du festival 2021 est signé par l'artiste Frida Orupabo, l'une des protagonistes les plus passionnantes de la scène artistique actuelle. Née en 1986 à Sarpsborg, en Norvège, Orupabo vit et travaille aujourd'hui à Oslo. Sa pratique artistique consiste à collecter des images médiatiques et personnelles qu'elle archive numériquement sur son fil Instagram @nemiepeba
et qu'elle transforme en collages analogiques.
Dans son art, Frida Orupabo aborde le racisme de manière provocante et exceptionnelle. Le matériel de base pour ses collages numériques : des assemblages troublants de fragments d'images d'archives coloniales et d'extraits de films américains, dans lesquels elle pose des questions sur la race, la famille, le sexe, la sexualité, la violence et l'identité, en décontextualisant, défragmentant et superposant les images.
Son motif pour le festival est né d'une superposition des motifs de collage de son exposition Portikus de Francfort. Les associations avec l'expérience de l'oppression et de la violence, le passé colonial et son lien avec la perception dévalorisante de la couleur de peau non blanche et des cultures non occidentales qui en résulte encore aujourd'hui, apparaissent comme un réseau de ramifications fines. Orupabo elle-même a fait l'expérience de l'intersectionnalité - également thématisée lors du festival de cette année -, de la discrimination multiple en tant que personne de couleur en raison de ses origines nigérianes, et en tant que femme.