L'école de l'écoute - Joe Lovano

La musique peut très vite devenir très secondaire. Lorsque Joe Lovano a présenté son nouveau projet l'Enjoy Jazz Festival, un ouragan s'était abattu la nuit précédente sur la côte est des États-Unis, où Lovano vit. Lovano vit, et a provoqué des dégâts dévastateurs. Peu avant notre rencontre, le heureusement, le saxophoniste a pu téléphoner à sa femme. et a appris qu'elle avait quitté la propriété rurale pour se mettre à l'abri chez des amis. s'était mise en sécurité. L'entretien, tout comme le concert, a donc été marqué par un grand soulagement. un grand soulagement, même si l'ampleur des dégâts matériels sur les biens et les biens était encore inconnue.

Remarque : cette interview a eu lieu à l'origine en 2013 et est publiée ici à l'occasion du 25e anniversaire d'Enjoy Jazz. Les déclarations et références faites dans l'interview se rapportent à cette date.

M. Lovano, j'ai un neveu qui joue du saxophone dans l'orchestre de l'école. Quel serait, selon vous, son dirais-tu que c'est la chose la plus importante qu'un jeune musicien devrait apprendre sur son chemin ?

JL : Il devrait apprendre à vivre dans le monde de la musique, à se laisser inspirer par l'incroyable réservoir de possibilités - sonores, techniques et spirituelles - qu'offre l'instrument et qui ont été mises en lumière par les grands maîtres de l'instrument, notamment dans le jazz. Il devrait essayer de comprendre combien d'amour et de passion il y a dans la musique et dans chaque musicien. Il ne s'agit pas en premier lieu de la technique, mais d'abord de l'approche spirituelle. En fin de compte, de nombreux facteurs entrent en jeu, mais l'un d'entre eux est central pour moi : ressentir l'amour qui se trouve dans la musique que l'on écoute. Ce n'est qu'en développant ton oreille que tu peux développer ton son. Cela te permet de progresser. Cela te donne une idée de ce qui est possible et de ce qui t'est possible. Mon conseil serait donc : Fly like a bird.

Mais cela ne ressemble pas à un conseil pour débutants, mais plutôt à une mission de vie.

JL : Bien sûr que oui. Parce que lorsque la musique devient une passion - une passion pour la vie - elle te fait bouger et te pousse. Sans relâche. Elle amène ta vie dans un équilibre créatif, dans un cycle d'inspiration et de réinspiration. Je me souviens encore très bien de l'âge de son neveu. Moi aussi, je jouais dans l'orchestre de l'école élémentaire. Mon père jouait lui-même du saxophone et je me contentais très souvent de l'écouter. Les vibrations qui émanaient de son son m'ont totalement captivé.

Vous avez encore ce son dans l'oreille ?

JL : Bien sûr que si. Mon père avait un super son. Le son n'est pas le son, mais la façon dont on le joue. Quand tu écoutes des gens comme Wayne Shorter, Joe Henderson, Sonny Rollins, Charlie Parker ou Ornette Coleman, tu entends un ensemble d'impressions. Cela reflète qui et comment tu es, comment tu perçois et classifies les choses autour de toi, comment tu entends les sons, comment tu respires, comment tu associes différentes idées en jouant.

Comment faire passer un tel message ?

JL : C'est une chose très mystérieuse. D'ailleurs, je ne l'ai vraiment compris qu'en écoutant de nombreux pianistes. Ils sont assis au même piano et pourtant ils sonnent tous complètement différemment. Si Herbie Hancock s'asseyait sur ce piano, là-haut sur la scène, il sonnerait comme Herbie Hancock dès la première note. Il en va de même pour Brad Mehldau, Thelonious Monk ou Chick Corea. Et puis tu peux mettre des centaines d'autres pianistes au piano à queue et tous sonnent comme ce piano. C'est ton feeling particulier, c'est ta façon de respirer dans la musique qui fait ce son si reconnaissable - ou pas. Et depuis que j'ai compris ces relations au piano, je peux les entendre sur n'importe quel instrument. Je pense qu'il est très important de comprendre cela pour pouvoir évoluer.

Votre père était aussi votre premier professeur Cela rend les choses plus faciles ou plus difficiles ?

JL : Je dirais que cela dépend beaucoup de la relation que l'on a avec son père. Dans mon cas, cette relation était fantastique. C'était simplement un type cool qui écoutait Charlie Parker en concert ou Lester Young, qui jouait dans de nombreux groupes, par exemple avec Tadd Dameron. Ou vers 1950, John Coltrane est venu en ville, alors qu'il jouait encore avec un groupe de blues et au saxophone alto, et mon père a joué une jam session avec lui. Coltrane est ainsi devenu en quelque sorte une partie de l'histoire de mon père. C'était une époque que l'on pourrait qualifier d'école du jeu. Tout était si simple et si évident : les meilleurs musiciens venaient en ville et jouaient, souvent avec des musiciens de la région. Tout était très proche et très direct. Ainsi, tous ces grands musiciens que j'ai vus à l'époque n'étaient pas de simples légendes, mais bien réels. Mon

Par exemple, papa m'emmenait dans les vestiaires avec Gene Ammons et beaucoup d'autres, et j'ai pu parler à tous ces gens dès mon enfance. J'ai grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Dans un environnement multiculturel. Mon père a certes été mon premier professeur. Mais à l'adolescence, je suis allé à toutes sortes de répétitions et j'ai écouté les meilleurs, pas seulement des saxophonistes, j'ai essayé de comprendre ce qu'ils jouaient et comment, je me suis laissé aller dans leur son en les écoutant, j'ai enregistré les morceaux et je me suis inspiré en les imitant. Tout cela était très simple et c'est ainsi que sont nés Tous ces musiciens fantastiques de cette génération, que j'ai pu écouter et dont j'ai pu parler, sont finalement devenus des sortes de professeurs.

D'où l'impression que votre propre style n'a pas agi à l'intérieur comme la somme de tous les styles vus par Joe Lovano ou filtrés par lui.  

JL : Je te remercie. Le plus important, c'est que tu dois raconter ta propre histoire. Plus j'écoutais les histoires des autres, plus je me rendais compte que je ne pouvais pas raconter les leurs. J'ai grandi avec une infinité de musiciens différents et je me suis laissé contaminer par l'amour et la passion de leurs histoires, j'ai découvert et étudié les styles et les catégories les plus divers.

Leur son, qui a toujours été très sophistiqué, est devenu pour moi encore plus clair et distillé ces dernières années, sans pour autant perdre sa puissance typique. 

JL : Il y a une très belle expérience derrière tout cela. Plus on joue, plus l'idée de son propre jeu devient claire. Le quoi évolue de plus en plus vers le comment. Et à partir de cette évolution, de plus en plus d'espaces s'ouvrent, pas seulement pour le jeu personnel, mais aussi pour l'interplay. C'est tout simplement un processus de clarté croissante.