Anja Lechner - l'histoire des sons

Remarque : cette interview a eu lieu à l'origine en 2017 et est publiée ici à l'occasion du 25e anniversaire d'Enjoy Jazz. Les déclarations et références faites dans l'interview se rapportent à cette date.

Images musicales oniriques - Quatuor Tarkovski 

Le pianiste français François Couturier est un cinéphile avoué. Le cinéaste soviétique Andreï Tarkovski est devenu pour lui une source d'inspiration continue, qui s'est successivement concrétisée sur le plan artistique. s'est manifestée. En 2006, il a enregistré l'album "Nostalghia - A Song For Tarkovsky" avec son quatuor fondé il y a 12 ans et qui n'avait pas encore de nom au départ. De nombreux concerts et festivals ont suivi, ainsi que deux autres albums, désormais officiellement sous le nom de Tarkovsky Quartet. Cette formation très appréciée est composée depuis le début de Couturier, qui est également responsable de la plupart des compositions. le saxophoniste Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier à l'accordéon ainsi que la violoncelliste munichoise Anja Lechner. L'album actuel s'intitule "Nuit Blanche". Il est centré sur sept improvisations de groupe parfaitement équilibrées et intuitives, qui se déroulent avec une légèreté quasi magique. Toutes traitent du thème clé de l'album, le rêve - un aspect central du langage visuel de Tarkovski, ce qui n'est pas tout à fait un hasard. Ce qu'il y a de remarquable dans ce quatuor, c'est qu'après tant d'années de musique commune, il ne s'agit pas seulement de familiarité, synonyme de sécurité passive, mais d'une véritable confiance, c'est-à-dire d'une attitude proactive l'un envers l'autre, dans laquelle le risque d'erreur et la volonté d'aller de l'avant sont des éléments essentiels. la volonté de prendre des risques artistiques. Nous avons eu l'occasion, de parler avec Anja Lechner de son travail dans le cadre de ce projet à la distribution non seulement excellente, mais surtout d'un point de vue esthétique fascinant, qui, au-delà des frontières des genres, a développé son propre langage, parfois presque synesthésique. un langage musical unique.

On a beaucoup écrit sur le caractère imagé de la musique du quatuor. Qu'en est-il pour vous personnellement lorsque vous jouez ? Voyez-vous des images ?

AL : Je ne vois pas d'images quand je fais de la musique. Pour moi, la musique est toujours de la musique. Mais bien sûr, je connais tous les films de Tarkovski. Son langage visuel, que je trouve d'ailleurs très musical, nous inspire toujours tous. Nous essayons de nous mettre dans un certain état d'esprit. Les compositions écrites par François Couturier nous y aident bien sûr aussi, et elles sont délibérément très liées à l'univers visuel de Tarkovski. 0Même si, pour la première fois avec "Nuit Blanche", nous nous sommes un peu éloignés de ces références à Tarkovski. D'un autre côté, il est vraiment devenu une partie de moi à travers ses films, leurs personnages et leurs situations, qui m'accompagnent depuis la moitié de ma vie. Ce sentiment ne me quittera plus. Je serai toujours heureux de voir un film de Tarkovski dans n'importe quel cinéma.

Il est presque amusant de constater que Tarkovski n'a jamais réalisé de film intitulé "Nuit Blanche". Blanche", mais qu'un autre réalisateur important de son époque, Luchino Visconti : "Nuit blanche" d'après une nouvelle de Dostoïevski. En étaient-ils conscients ?

AL : Oui, nous en étions conscients. François Couturier est en effet un fin connaisseur de cinéma. Le titre provisoire du CD était d'ailleurs "Le rêve". Cela ne décrit pas seulement l'univers visuel de Tarkovski, il faut certainement y voir un lien avec Visconti.

lngmar Bergman, pour continuer la généalogie des réalisateurs européens les plus influents voyait en Tarkovski le réalisateur le plus important parce qu'il représentait la vie comme un rêve. C'est également un thème important de votre album. Quelle est l'importance du rêve pour vous ?

AL : La plupart des morceaux de l'album qui ont le mot rêve dans leur titre sont de pures improvisations. Je pense qu'on pourrait définir le rêve comme le fait d'être connecté à son propre inconscient. Car c'est exactement ce que nous avons fait en jouant : Nous avons commencé à jouer sans nous concerter. Outre les morceaux composés, pour lesquels il y avait un arrangement ou du moins des idées claires et que l'on répétait jusqu'à ce que le morceau et notre idée soient en harmonie, il y avait aussi les morceaux improvisés, pour lesquels il y avait un arrangement ou du moins des idées claires. Ces titres improvisés étaient à chaque fois une sorte de libération.

Nous ne savions pas s'ils seraient courts ou longs, ni s'il y aurait un seul morceau à la fin. Nous ne savions pas si nous aurions une pièce ou sept, comme cela s'est finalement avéré. C'est pour moi le lien avec la notion de rêve : il se passe parfois des choses que l'on ne peut pas imaginer ou qui sont très différentes de celles de la vie réelle.

La perception des ambiances doit être assez congruente dans ce quatuor.

AL : Oui, cela s'est développé au fil des années.

Ce qui me semble particulier ici, c'est que l'improvisation a dû se dérouler différemment de ce que l'on imagine généralement dans le jazz. Leur forme d'improvisation n'est pas en premier lieu une performance de soliste, mais provient d'une sorte d'organisme indivisible et reste à tout moment un élément constitutif de cet ensemble. de cet ensemble.

AL : La particularité de ce quatuor est que nous nous connaissons si bien et que nous avons une telle confiance les uns dans les autres que nous sommes vraiment sur la même longueur d'onde. C'est ce qui rend possible ce type d'improvisation collective. Ce ne serait pas possible avec des inconnus. Je trouve que votre remarque sur la forme d'improvisation est très importante. est d'ailleurs très importante. Car on oublie souvent qu'il existe de nombreuses formes d'improvisation. ou de communication libre dans la musique. Celle que l'on trouve habituellement dans le jazz n'en est qu'une parmi de nombreuses autres. Dans notre cas, le fait que nous venions d'horizons très différents joue certainement aussi un rôle : François vient du jazz, même s'il ne joue aujourd'hui que sa propre musique, Jean-Louis peut jouer n'importe quel type de musique, il dispose d'une capacité de réception spontanée très développée, Il a une grande capacité à créer des espaces et des transitions dans la musique.

Jean-Marc vient de la musique classique, mais aujourd'hui il joue presque exclusivement du jazz. Et moi-même, je viens également du classique, je suis toujours une violoncelliste classique, mais je joue aussi depuis l'âge de 16 ans avec des musiciens improvisateurs.

En écoutant l'album, j'ai eu l'impression qu'il s'agissait horizontalement d'une musique à la fluidité très claire et sûre, mais qui devenait très fragile, ou disons cristalline, lorsqu'elle plongeait dans les profondeurs, soutenue par une magnifique formation sonore, ce qui n'est pas forcément rare dans le jazz.

AL : Cette clarté et cette fluidité dont vous parlez sont notamment le résultat d'une certaine succession de morceaux. C'est d'ailleurs Manfred Eicher qui l'a fixée. Cela a encore une fois complètement changé notre propre perception de cette musique. Dans le bon ordre, la musique peut effectivement être ressentie de manière totalement différente. Manfred Eicher est vraiment un maître en la matière. En tant que musicien, on ne pourrait pas le faire soi-même sous cette forme.

Il y a des endroits sur le disque où j'ai eu l'impression que les notes restaient particulièrement longtemps. Cela donne une idée du fait qu'une seule note, parfaitement posée, a parfois le pouvoir de raconter toute une histoire.

AL : Cette question m'a accompagné toute ma vie : Qu'est-ce qu'un son ? Comment un son doit-il sonner ? Quand on apprend à jouer d'un instrument, il s'agit d'abord que le son joué soit juste et beau, mais plus tard, ce qui devient de plus en plus important, c'est ce qu'il raconte. Pour cela, il ne doit pas toujours être beau. Bien sûr, il s'agit toujours de se demander ce qu'il y a avant le son et ce qu'il y a après le son. C'est extrêmement important pour moi, car cela a un rapport avec l'écoute : de soi-même, des autres, du son. Le son en lui-même. Et c'est précisément ce que ce quatuor permet de faire à merveille. Car il n'est pas facile, surtout dans l'improvisation commune, de faire en sorte que chacun garde son espace et qu'il n'y ait pas trop de notes les unes à côté des autres. Mais heureusement, chacun d'entre nous est capable de se mettre en retrait pour laisser de la place à l'autre, ou plutôt à la musique elle-même.

CD Tarkovsky Quartet "Nuit Blanche
ECMiUniversal 2524 572 9067